#150
Pretty little things
je suis content, c'est Noël

Exposition du 8 au 23 décembre 2022
Vernissage le mercredi 7 décembre de 18h à 21h

« L’homme a toujours eu le désir de conserver des traces de lui-même. Aujourd’hui, plus que jamais, l’artiste met en œuvre cette aspiration. Il collecte et accumule des objets ou images qui parlent de lui et racontent son histoire. Il bâtit ses mythologies personnelles et nous les livre sans pudeur. »

Isabelle de Maison Rouge

Dix artistes nous présentent un peu de leur univers, un peu de leur intimité, un peu de leur vérité à travers leur propre mise en scène d’oeuvres choisies.

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#149
Art et mathématiques 4
Spirales

Exposition du 24 novembre au 3 décembre 2022
Vernissage le mercredi 23 novembre de 18h à 21h

Les travaux de C.G. Jung montrent que nous sommes tous habités, sans le savoir,
par des symboles fondamentaux, les archétypes, dans ce qu’il appelle notre inconscient.
Ainsi, les dessins des enfants par exemple s’organisent souvent autour de Spirales, et lui-même définit la spirale comme l’archétype du processus de développement de l’esprit.
La spirale apparaît fréquemment dans la nature, les exemples sont innombrables dans le microcosme et le macrocosme : depuis les coquillages, le coeur des fleurs de tournesol jusqu’aux galaxies ; les mathématiciens ont classifié les spirales en fonction de leurs caractéristiques géométriques.
On rencontre aussi la spirale dans l’art, dans toutes les cultures, depuis les glyphes néolithiques jusqu’à l’Égypte antique et du Moyen-Âge, à la Renaissance italienne et à l’art Contemporain.
Les artistes exposants à Art et Mathématiques-4- Spirales ont trouvé leur inspiration dans cet archétype ou son illustration dans leurs oeuvres déjà accomplies.
Ces artistes ne sont pas forcément (à de rares exceptions près) des mathématiciens, mais comme les artistes de tous les temps, ils choisissent différents types de média pour mettre en oeuvre les Spirales.
Certains de ces artistes utilisent des outils informatiques. Par exemple, Denise Demaret-Pranville a choisi le diagramme de Voronoï « qui se construit à partir d’un nuage de points placés aléatoirement dans le plan ou bien sur une courbe précise comme une spirale par exemple ».

David Apikian

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#148
Pascale BAS - Carol-Ann BRAUN - Christian HAUB

Exposition du 3 au 19 novembre 2022
Vernissage le mercredi 2 novembre de 18h à 21h
Finissage le samedi 19 novembre de 18h à 21h

L'esposition "Pascale Bas, Carol-Ann Braun, Christian Haub, rassemble trois artistes aux approches de l'abstraction différentes et distinctes.

Trois pratiques sous-tendues, entre autres, par l'ombre et la lumière, l'interactivité, la couleur.

The exhibition "Pascale Bas, Carol-Ann Braun, Christian Haub, brings together three artists with different and distinct approaches of abstraction.

Three art pactices informed in part by light and shadow, interactivity, color.

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Réalités Nouvelles 2022
Caroline BOUCHER - Solenne FABRE
Yanis KHANNOUSSI - Louis MEYER

Exposition du 20 au 29 octobre 2022
Vernissage le mercredi 19 octobre de 18h à 21h

#147
Architecte-Artiste 2

Exposition du 6 au 15 octobre 2022
Vernissage le mercredi 5 octobre de 18h à 21h

Il n’y a pas de sculpteurs seuls, de peintres seuls, d’architectes seuls. L’événement plastique s’accomplit
dans une « FORME UNE » au service de la poésie*.

L’architecture se construit autour de l’homme, qui, de toute éternité, s’est efforcé de décorer l’espace architectural fonctionnel pour le rendre émotionnel, spirituel, l’humaniser. De Lascaux à Pompéi, des palais florentins aux alcazars andalous, l’art plastique, figuratif ou abstrait, a enrichi l’environnement humain.
Il est indéniable que les arts plastiques et l’architecture ont toujours été intimement liés.
Le système actuel de l’enseignement et son extrême spécialisation allège les contenus et perd de vue cette notion fondamentale d’unicité des arts.
Aujourd’hui, si le budget le lui permet, l’architecte s’adresse au plasticien pour retrouver cette humanité, raviver ce lien, en incluant sculptures, fresques murales et bas reliefs dans sa construction.
Les artistes présentés ici viennent d’horizons différents : Japon, Équateur, Venezuela, Pérou, Hongrie, Arménie, Belgique, Italie, France, mais ils ont comme point commun d’être tous architectes.

David Apikian
* Le Corbusier, article « Synthèse des arts majeurs : Architecture, Peinture, Sculpture ».
https://journals.openedition.org/lettre-cdf/1049

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#146
Kyiv Non Objective

Exposition du 22 septembre au 1er octobre 2022
Vernissage le mercredi 21 septembre de 18h à 21h

La galerie Abstract Project invite cinq artistes de KNO (Kyiv Non Objective) en collaboration avec Barna Benedek, commissaire de l'exposition au musée Vasarely de Budapest qui a eu lieu du 27 mai au 21 août 2022. Le Kyiv Non Objective (KNO) a été fondé en 2017 par les artistes ukrainiens Olena Dombrovska, Badri Gubianuri, Serhiy Popov, Tiberiy Szilvashi, Myroslav Vayda. Le groupe a présenté sa première exposition commune la même année. KNO s'appuie principalement sur les traditions concrète, contructiviste et suprématiste, mais les revisite et travaille dans des réseaux internationaux, à l'instar de l'Open Structures Art Association (OASA). La collaboration était opportune, mais la guerre a accéléré ce processus. Le contexte des oeuvres de l'exposition est l'absence, l'espace inoccupé qui définit la réalité de l'Ukraine au jour le jour. Les oeuvres exposées ne remplacent jamais celles qui ne sont pas présentes, mais celles qui ne le sont pas peuvent compléter celles qui le sont.

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#145
Wahida Azhari / Olena Dombrovska
Installations / Constellations

Exposition du 15 au 17 septembre
Vernissages le samedi 10 et le mercredi 14 septembre de 18h à 21h

Nous essaierons plusieurs installations de formes, de lignes et de peintures identiques et différentes dans l'espace.
C'est une expérience.
Nous ferons deux vernissages et montrerons une installation/constellation différente à chaque vernissage.
Nous documenterons les différentes variations que nous avons élaborées dans l'espace d'Abtract Project avec des photographies etles présenterons sous forme de tirages lors du deuxième vernissage.
Wahida Azhari

(We try several installations of the same and different shapes, lines and paintings in space.
It's an experiment.
We'll do 2 openings and show a different installation/constellation at each opening.
We'll document the different variations that we have worked out in the space of Abstract Project with photographs and present then in the form of prints at the second opening.)

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Résidence

Michaël SL Vandorpe sera en résidence du 1er au 14 août.

 

Intra Circulum
David Apikian - Jean-Pierre Bertozzi
#144

Exposition du 16 au 25 juin 2022
Ouverture le mercredi 15 juin de 18h à 21h

Intra circulum (à l’intérieur du cercle)
Les deux artistes qui exposent aujourd’hui ne se sont pas rencontrés par hasard
à l’intérieur du cercle .
À la lecture de leur introduction, on constate qu’ils revendiquent tous deux une
influence, une inspiration « chinoise » sur leurs travaux.
Inspiration chargée d’images et de souvenirs pour l’un, plus ancienne, datant de
ses années de formation pour l’autre.
Les travaux qu’ils présentent font partie de plusieurs séries qui développent
cette inspiration,
en l’harmonisant naturellement dans le cercle qui rassemble (David Apikian).
élaborant le souvenir et la perception de ce même souvenir face au processus
irrémédiable du temps (Jean-Pierre Bertozzi).

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Six regards sur le carré
#143

Exposition du 2 au 11 juin 2022
Ouverture le mercredi 1 juin de 18h à 21h

Le célèbre « carré noir » de Kasimir Malevitch est considéré comme l’une des icônes de la peinture du 20ème siècle.

Il a été exposé pour la première fois en 1915.

Depuis cette époque, cette forme géométrique simple a fasciné de nombreux artistes.

Le carré, un rectangle avec quatre côtés de longueur égale, dégage une sérénité qui a motivé ’innombrables autres artistes à le représenter de manière captivante par la couleur, le mouvement ou d’autres moyens.

Pour cette exposition, six artistes qui travaillent régulièrement le carré se sont réunis.
Six confrontations personnelles avec cette forme de base et différents matériaux
assurent une confrontation passionnante des oeuvres d’art.

Ada WEBER

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Yichao SUN
Temps et liberté
#142

Exposition du 19 au 28 mai 2022
Ouverture le mercredi 18 mai de 18h à 21h

Cette exposition présente certaines des œuvres d'art abstrait de Sun Yichao ont été réalisées ces trois dernières années. Il utilise la forme d'art abstrait comme pinceau et la toile comme papier, et coopère avec la nature pour exprimer ensemble des essais de sa vie.

Dans ses peintures, nous pouvons voir son interaction avec la nature, son admiration pour la nature, ses pensées et perceptions sur la relation entre l'homme et la nature. Il a dit : « Que la peinture retourne à la nature, que toutes les choses retournent à la nature , que la vie retourne à la nature. Car seul le plus naturel est le plus réel.»

Confus, inquiet et même un peu pessimiste quant au présent et à l'avenir, mais en même temps, le courage d'aller de l'avant n'est pas perdu. Qu'est-ce qui le soutient ? Je pense que c'est son désir presque instinctif de créer de l’art.

Laisser du temps sur la toile, de sa propre volonté. Et ces moments de création, il est libre.

Xi ZHEN
Avril 2022, Paris

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Imagine
Rebecca CHOU
#141

Exposition du 5 au 14 mai 2022
Ouverture le mercredi 4 mai de 18h à 21h

Rebecca Chou est une artiste sino-américaine basée à San Francisco et à Paris.
Elle travaille dans l'abstraction géométrique, hard-edge, principalement sur toile avec des peintures acryliques.
Ses oeuvres sont souvent caractérisées par des couleurs vives comme forme, ainsi que par l'absence de teintes pour créer un espace positif/négatif.
Dans notre époque actuelle, aussi difficile soit-elle, elle souhaite que nous imaginions un monde meilleur et que nous le réalisions.

Rebecca Chou is a Chinese American painter based in San Frnacisco and Paris.
She works in geometrical, hard-edge abstraction mostly on canvas with acrylic paints.
Her works are characterized often by vivid colors as form, along with this absence of colors to create a positive/negative space.
In our present time, difficult as it is, she wants us to imagine a better world and fulfitt it.

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Réalités photographiques
#140

Exposition du 14 au 23 avril 2022
Ouverture le mercredi 13 avril de 18h à 21h

Quand il convient de dépasser la figuration, la pratique photographique semble aux antipodes de ’abstraction tant elle est omniprésente sur les smartphones et les divers écrans qui nous accompagnent.
Les quatre photographes présentés ont en commun la liberté du cadrage et la connaissance de la structure des images afin de conserver/observer le réel pour mieux s’en abstraire.
Une recherche de l’émotion dans l’espace discontinu/discret des pixels des capteurs, des grains de sels d’argent ou des picolitres d’encre organisés sur la surface des papiers et supports de présentation.

Michel-Jean Dupierris

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Color Prism
Anne-Marie Pernet
#139

Exposition du 31 mars au 9 avril 2022
Ouverture le mercredi 30 mars de 18h à 21h

Sans doute l'haronie des couleurs et des formes consiste-t-elle en un subtil mélange de chaos et d'équilibre. Sur mes toiles, signes, aplats et tâches s'accumulent, en essayant de trouver la composition qui fera vibrer l'ensemble.

C'est une juxtaposition d'ordre et de chaos, de micro et de macro, de droiture au milieu des courbes. Paradoxal, car mêlant le volontaire àl'imprévisible, mon travail l'est aussi en ce que j'intègre des dessins très graphiques sur des fonds colorés plus indéfinis, conférant de fait une impression de double plan et donc de profondeur au tableau.

Je souhaite dans cette approche d'abstraction lyrique, laisser à chacun son émotion se révéler, la toile ayant comme mission de vous transmettre de l'énergie, de la passion, un tourbillon de vie.

Anne-Marie Pernet

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Espace temps
#138

Exposition du 17 au 26 mars 2022
Ouverture le mercredi 16 mars de 18h à 21h

Au pays des idées reçues, le domaine d'expression des Arts immobiles se limite aux strictes dimensions spatiales, tandis que les seuls Arts du mouvement auraient accès à la dimension temporelle.

De longue date pourtant, les peintres ont permis au temps de faire incursion dans leurs tableaux ; sa quasi-immobilité est mise en évidence dans le célèbre Jour de lenteur d'Yves Tanguy, son cheminement résolu au contraire dans les représentations de certains primitifs réunissant sur le territoire continu d'un même paysage les épisodes différents de la vie d'un bienheureux.

Mais même si elle ne le dénote pas explicitement, une oeuvre d'art fait foi de l'empreinte du temps, ce qui fait dire au philosophe et psychanalyste Daniel Sibony qu'elle est un "objet temps", un "évènement d'être".

L'irruption révolutionnaire, au début du 20e siècle, de la notion d'espace-temps a ouvert la voie aux évolutions technologiques qui structurent notre quotidien d'aujourd'hui.

Une sensibilité artistique plus intuitive et moins rigoureuse que les sciences dures peut voir dans cette confirmation de l'universelle courbure une invitation à interroger autrement le statut des apparences.

Elisabeth Gevrey

François Husson

François Husson, Bernard Jeufroy

Bernard Jeufroy

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Tribute to Barbara Halnan
#137

Exposition du 3 au 12 mars 2022
Ouverture le mercredi 2 mars de 18h à 21h

Les souvenirs de Barbara HALNAN sont très forts et joyeux, malgré la tristesse de sa disparition en 2021.

Cette artiste australienne, très parisienne par ailleurs, participait activement à la vie artistique de la communauté parisienne de l'art non-objectif, et en même temps facilitait l'échange entre les artistes européens et australiens.

Des relations professionnelles et personnelles, très fortes, se sont tissées, et nous lui rendons hommage par cette exposition à Abstract Project, conjointement avec la galerie australienne, Articulate Project Space*.

The memory of Barbara Halnan is both very vivid and joyful, despite the sadness of her passing in 2021.

This Australian though very Parisian artist actively participated in the life of the non-objective art community in Paris, and also facilitated exchange between European and Australian artists.

Strong professional and personal relationships were forged, and we wish to pay her tribute with this exhibition at Abstract Project, in conjunction with the Australian gallery, Articulate Project Space*.

*http://articulate497.blogspot.com

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Art Numérique 5
Aléatoire
#136

Exposition du 10 au 19 février 2022
Ouverture le mercredi 9 février de 18h à 21h

La Galerie Abstract Project lance sa cinquième exposition d’Art Numérique, avec une sélection d’oeuvres visuelles, littéraires et musicales. Le mot clé « aléatoire », choisi par Jun Sato, sert de fil rouge pour tracer le rôle du code entre intention artistique et ouverture à l’imprévu.
Ikse Maître, membre fondateur du SAS (Science Art et Société) Lab à Saclay, en région parisienne, note de façon générale qu’il n’y a aucun phénomène aléatoire en notre monde, si ce n’est l’émission spontanée d’un atome—qu’elle soit photonique ou radioactive. «Tout arrive bien selon des équations d’évolution
déterministe.» Les scientifiques sont-ils tous d’accord ?

Qu’en est-il de l’aléatoire en art ?
Pour Alain Longuet, l’essentiel se situe dans la création d’algorithmes destinés à fonctionner par eux-mêmes. « L’oeuvre gagne en autonomie, elle n’a plus besoin de son créateur pour s’actualiser et se reproduire. » Affranchies de toute subjectivité, les occurrences (productions audio-visuelles générées par le code) sont traitées sur un pied d’égalité, sans préférences particulières.
David Feldman partage ce désir de se distancier du « brouillard de manies personnelles ». Mais il reste fasciné par l’émergence, via le code, d’un langage visuel à part entière. Cela dit, ce qui nous paraît aléatoire peut simplement dépasser notre entendement.
Jim Kukula mappe des séquences sonores sur des formes topologiques invisibles, composant ainsi des séquences sonores bien loin de conventions musicales. « Parfois quelque chose de mélodique émerge, mais je ne peux pas prédire quand. Je bidouille le code pour aller dans le sens de la musicalité, mais mes
modifications font rarement ce que j’attends d’elles ! » Comme plusieurs autres artistes ici, il fournit un QR Code permettant d’accéder à son travail en ligne.
Jean-Pierre Balpe affirme que « les ordinateurs, machines à calcul, ignorent l’aléatoire qui est un programme mathématique spécifique. Dans le domaine de l’écrit, le travail consiste donc à faire produire des textes toujours originaux qui aient l’air le moins aléatoire possible, à partir d’un traitement qui joue sur de constantes bifurcations que leur auteur ne maîtrise pas. » Nous voguons dans des zones de gris : le code détermine la manière dont les contenus échappent à leur auteur….

Où réside donc le « sens » ? Ne découle-t-il pas aussi du culturellement codé?
L’oeuvre de Mâa Berriet est une parodie abstraite des Shadok ; son code imite le fait main. Les captures d’écran, vidéos, impressions issues d’algorithmes sont aussi une nouvelle matière première à ré-agencer, avec toutes les contingences que cela implique. Bernard Bousquet imprime ses motifs numériques sur de
vastes pans de tissu et de cuir, qu’il repeint, coupe, coud et tend sur les murs et plafonds.
De même, Ryota Hagihara sélectionne avec soin ses images parmi des centaines de possibilités. Le code sert de levier pour renouveler des traditions picturales établies.
Pour Jun Sato, c’est la métaphore du trajet qui prime. Tel un marionnettiste japonais vêtu de noir, plus ou moins visible, le code trace les déplacements incrémentaux de formes géométriques ; on avance pas à pas à travers les variantes.
Dans la même lignée, Carol-Ann Braun assemble et imprime sur des pans verticaux des séquences de compositions en évolution constante.

Le code : porteur de la fuite en avant ?
Certains travaillent directement avec des objets réels. Isabelle Delatouche est tisseuse de vannerie aléatoire : les branchages qu’elle tient entre ses mains façonnent l’oeuvre ; elle y imbrique des capteurs qui déclenchent la lecture aléatoire de fragments de textes.
Atsushi Kobayashi, architecte, crée des kits de formes géométriques en carton ; il laisse aux autres la liberté de les assembler comme bon leur semble. Ici l’intention s’ouvre jusqu’à inclure la notion de
chaos—sans objectif autre que la recherche de l’inédit.

Les dés sont-ils pipés par la prouesse du designer… ?
D’autres artistes ici expérimentent la réalité augmentée. Il en émerge différentes approches à la notion de lieu : · Les modélisations animées de Stéphane Trois Carrés et de Juan Sebastian Lopez Galeano se superposent aux espaces de la ville, de la rue, du métro ; le passant les capte sur son téléphone mobile ; la représentation artistique se mêle aux motifs de la vie quotidienne.
A l’inverse, Le Duo Parhélie crée sa propre scène, faite de surfaces en verre qui reflètent de manière imprévisible la lumière animée. Tel un vitrail, l’espace virtuel de l’écran est transposé à l’échelle de la galerie tout entière.
Peter V. Stevens nous offre in situ et en live une performance improvisée, à partir d’une oeuvre affichée au mur de la galerie. Son interprétation est a priori ouverte, une partition, à performer. Nous voilà donc en plein milieu de l’aléatoire, c’est-à-dire, pour citer Pierre Berger, « tout ce qui nous est proposé sans que nous l’ayons proprement cherché ».

Lors de l’exposition, nous organisons plusieurs visioconférences pour approfondir,
ensemble, les différentes facettes de cet art numérique en devenir.

Jun Sato, Carol-Ann Braun et Alain Longuet.

Ce qui aurait pu ne pas être, [4]
#135

Exposition du 27 janvier au 5 février 2022
Ouverture le mercredi 26 janvier de 18h à 21h

Tout travail d’artiste repose sur des pratiques et des postulats plus fragiles qu’ils n’en ont l’air.
De leurs projets, de leurs réalisations, les artistes transmettent la possibilité que toute chose puisse à un moment, devenir autre.
De nécessités en contingences, les oeuvres sont ainsi en permanentes mutations.
Au cours de la création et des expériences menées, chacun des artistes peut avoir senti que ces recherches et productions dérivent, cherchent et proposent de façon fortuite des formes inattendues, mais possibles.
C’est autour de Ce qui aurait pu ne pas être, [4] que nous vous proposons cette exposition. C’est le pari que nous avons soumis aux artistes réunis ici, montrer des créations qui sont pour eux un pas de côté dans leur production.
Montrer ce qui serait inhabituel à un moment de leur recherche.

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Trames et grilles
#134

Exposition du 13 au 22 janvier 2022
Ouverture le mercredi 12 janvier de 18h à 21h

La grille pouvant être comprise métaphoriqument comme fonctionnement de la pensée est constamment présente dans l'histoire de l'art.
Par ailleurs, elle forme le paradigme de l'art moderne, afin d'échapper àla reproduction de la réalité, tout en gardant sa dimension spirituelle.
Par le passé, elle permettait d'organiser le réel par son utilisation dans la perspective : actuellement, elle participe au développement del'art numérique.
Et le geste de tramer, d'utiliser la grille, a permis également de rapprocher dans cette exposition des artistes venant d'univers très divers.

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